«Baghdad in My Shadow», im Schatten der Tiefe und der Karikatur

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

Von Baghdad nach London. Von London nach Baghdad. Zwei Städte, die durch das Exil einer Gruppe von Irakern miteinander verbunden sind. Exiliert wegen ihrer Fehler. Sie sind Kommunisten, eine geschiedene Architektin und ein junger homosexueller Informatiker. Das kommt bei ihnen nicht gut an, schon gar nicht unter der Diktatur von Saddam Hussein. Im Exil vereint, im Café Abu Nawal vereint. Ein Ort, an dem sich Iraker, Engländer und alle Arten von Menschen treffen. Ein Ort der Toleranz und der Vielfalt. In einer Atmosphäre von dolce vita im orientalischen Stil, zwischen Nostalgie, typischen Gerichten und Musik von dort. Doch der Fanatismus macht alles kaputt. Im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne.

Zu den einen gesellt sich ihre Vergangenheit, zu den anderen ihr Schicksal. Taufiq, einer der treuesten unter den Anhängern von Abu Nawal, erlebt, wie sich sein friedliches Leben in einen Albtraum verwandelt. Als Dichter und Nachtwächter im British Museum schreibt er während seines Dienstes in sein Notizbuch: «Baghdad, du wirst immer in meinem Schatten stehen». Richtig, denn er wird zur Polizeiwache gerufen, er, der Kommunist, der einst von Saddams Schergen gefoltert wurde. Der Schatten von Baghdad fällt auf ihn zurück, als sein Neffe sich radikalisiert. Messerstiche, das Schlimmste ist eingetreten. In den Tränen der Vergangenheit und dem Blut der Gegenwart.

Die Tiefe

Dasselbe Blut der Gegenwart, das den Film legitimiert, der zweifellos militant ist. Eine starke Botschaft, die sich mit Feminismus, Kultur, Homosexualität und islamischem Fanatismus befasst. Und auch heute noch fließt in Bagdad Blut: das Blut von Atheisten, die wegen Apostasie verurteilt wurden, das Blut von Homosexuellen, die wegen Sodomie verurteilt wurden, das Blut von Frauen, die wegen Emanzipation verurteilt wurden. Im Westen ist die Situation anders, weniger blutbefleckt, und doch spricht sie zu uns.

Baghdad in My Shadow verdient daher Interesse und Respekt. Vor allem für seine Schauspieler, insbesondere Zahraa Ghandour, die die geschiedene Architektin spielt, die in einer schwierigen Zeit im Irak lebt, in der Abweichungen nicht gern gesehen sind, auch nicht in einem fiktionalen Werk. Und das ist auch nicht ganz richtig. Samir, der irakisch-schweizerische Regisseur, erklärt, dass sein Drehbuch inhaltlich eher dokumentarisch als fiktiv ist. Jede Figur ist direkt von der Realität inspiriert.

Der Film verdient weiterhin Respekt für seine Fähigkeit, die zeitgenössische irakische Geschichte anhand von Einzelschicksalen neu zu beleuchten. Das Drehbuch ist darüber hinaus gut durchdacht, im Schatten von Baghdad, im Schatten der Spannung. Die dargestellten Rollen schaffen ein gutes Gleichgewicht zwischen der Leichtigkeit, mit der die Freuden des Teetrinkens, der Diskussion, der Freundschaft und der Literatur gelebt werden, und der Angst vor der Vergangenheit, der Übelkeit, der Verfolgung, den Entgleisungen und der Angst.

Die Karikatur

Die Gemeinschaft des Abu Nawal befindet sich an der Grenze zwischen den Qualitäten und Schwächen des Spielfilms, da die Szenen in diesem Café uns sowohl das Beste als auch das Schlechteste zeigen. Das Beste ist die Lebensfreude und der Humor der Protagonisten, deren Lebenswege sehr unterschiedlich sind und die sich dennoch alle im Schatten des Baghdads, das sie verlassen haben, treffen. Das Schlimmste ist die Karikatur, die sie alle im Laufe des Films gegen ihren Willen verkörpern. Am schlimmsten ist noch die Überfülle an Vielfalt, die Verwirrung und Ermüdung schafft.

Samir wollte einen allgemeinen Blickwinkel auf die Probleme der Intoleranz umarmen, die den Irakern bis in ihr Londoner Exil folgen. Das hat er gut gemacht. Aber er wollte auch zu viel sagen, zu viel tun, zu viel erzählen. Bis er schließlich einen bitteren Nachgeschmack hinterließ: den, sich selbst verloren zu haben. Er hat sich in zu vielen Ursachen, Kämpfen und Problemen verloren, die letztendlich nur oberflächlich behandelt werden und nach und nach die Tiefe verlieren, die sie zu Beginn des Films hatten.

Baghdad in My Shadow wird zu einem oberflächlichen und karikaturistischen Sammelsurium. Auch wenn es nicht stimmt, dass der Anfang absolut gelungen und das Ende absolut schlecht ist, und sei es nur wegen der letzten Szene, die den Kreis schließt, die bewegend, reich und meisterhaft ist. Dennoch muss man zugeben, dass dieser Schweizer Film seine Chance, ein großer Schweizer Film zu sein, wegen seiner inhaltlich geschmälerten zweiten Hälfte verpasst hat. Und auch in der Form. Während der erste Teil mit der Reise eines Lichts durch babylonische Steinmetzarbeiten beginnt, wird in den anderen Szenen nur wenig Wert auf die Pflege der Fotografie gelegt.

Aus dem Licht, aus dem Schatten. London, Baghdad. Das schafft Kontraste. Aus dem Mischmasch. Die, die aus dem Exil entsteht. Der des Regisseurs Samir, dessen Blick sowohl helvetisch als auch irakisch ist. Der des Films, der durch die Verbindung von Tiefgang und Karikatur zumindest das Verdienst hat, zu unterhalten, zu ängstigen und uns ein wenig vom Schatten von Baghdad zu schenken.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Filmcoopi