«Mid90s» und die Kunst, nichts zu sagen, um alles zu sagen

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

T-Shirt Street Fighter, Konsole von Super Nintendo in den Händen, Poster mit dem Logo der Rap-Gruppe Wu-Tang, Cover Ninja-Schildkröten und der Versuch, ein Skateboard gegen einen Discman einzutauschen - kein Zweifel, wir befinden uns im Jahr 1995. Als wir dachten, dass sie eher altmodisch seien und zwischen den flammenden eighties und dem Eintritt in das neue Jahrtausend muss man feststellen, dass die Neunzigerjahre heute mehr denn je hoch im Kurs stehen.

Diese Epoche, die als die letzte gilt, in der man die «reale» Welt erlebt hat, auf die Leinwand zu bringen (also ohne den Teufel in Person, das Internet!) und in der man die Peinlichkeit privater Gespräche vor der ganzen Familie wegen eines verdammten Telefonschnurs erlebt hat, auf die Leinwand zu bringen, liegt zwar voll im Trend, erweist sich aber auch als gewagtes Unterfangen. 

War es früher besser?

Das große Comeback der Turnschuhe sowie weite, farbenfrohe Trainingsjacken, die neue Tournee der Spice Girls, Begeisterung für die ersten Spielkonsolen, die Einführung neuer Polaroid-Formate, der Goncourt-Preis für einen Roman, der im Jahr 1992 spielt, Disney-Verfilmungen, die das VHS-Format berühmt gemacht haben – sind wir in der Zeit zurückgereist? Da ich selbst in den Neunzigern aufgewachsen bin, muss ich zugeben: Hätte mir damals jemand gesagt, dass diese Dinge einmal «in Mode» sein würden, hätte ich gelacht. Nicht, dass ich meine Kindheit negativ sehe, aber angesichts der Geschwindigkeit, mit der sich die Welt verändert, frage ich mich, was diese Jahre den heutigen Generationen wohl bringen können. 

Der Kinostart von Mitte der 90er Jahre hat also meine Neugier geweckt. «Toll, ein Film, der all das Positive von damals beleuchtet und sich zum Sprachrohr der ehemaligen Jugendlichen macht, zu denen wir inzwischen geworden sind.» Das Ergebnis? Eigentlich haben wir gar nicht viel gemacht. 

Eine Ästhetik der Einfachheit

Wir lernen das Leben des dreizehnjährigen Stevie (Sunny Suljic) kennen, der – wie jeder Jugendliche in diesem Alter – mit seiner Familie im Konflikt steht und nach Vorbildern sucht, mit denen er sich identifizieren kann. Im Zimmer seines älteren Bruders, zu dem er ein besonders angespanntes Verhältnis hat, versucht er zunächst, sich in seine Rolle als Teenager hineinzufinden. Das zeigt sich natürlich vor allem im Stil, weshalb er dessen Kleidung genau unter die Lupe nimmt und sich von dessen Kassetten und CDs inspirieren lässt. Doch wie so oft findet er seinen Platz erst draußen, in einer bunten Gruppe von Skatern, bestehend aus Ray (Na-Kel Smith), «Fuckshit» (Olan Prenatt), «Fourth Grade» (Ryder McLaughlin) und Ruben (Gio Galicia), findet der nun «Sunburn» genannte Junge seinen Platz. 

Es ist die Zeit der ersten Erfahrungen, der Freuden und der Sorgen. Gelächter, Schlägereien, Skateboardfahren, das Lächeln oder das Unverständnis in Stevies Blick. All das wird uns hier ganz schlicht erzählt. Zwischen Wohlwollen und schlechtem Einfluss, zwischen Sorglosigkeit und manchmal gefährlichen Risiken könnte das Drehbuch jederzeit ins Drama abgleiten oder sich umgekehrt zum Echo einer moralisierenden Botschaft über diese Jugend werden, die man zugleich für ihre Unbekümmertheit kritisieren und für ihren Mut verteidigen kann. Aber nein, nichts dergleichen. In seinem ersten Film erzählt Jonah Hill gar nichts. 

Und indem er nichts sagt, scheint mir Jonah Hill in Wirklichkeit alles zu sagen. Diese Jugendlichen unterscheiden sich gar nicht so sehr von den Jugendlichen von heute und wahrscheinlich auch nicht von denen von gestern oder morgen. Egal, in welchem Umfeld man sich bewegt – in der Jugend ist man immer gleichzeitig ein bisschen verloren und doch ganz am richtigen Platz. Jede Generation scheint dieses paradoxe Gefühl gekannt zu haben, gleichzeitig die heldenhafteste zu sein – weil sie schwierige Dinge durchlebt, die Erwachsene nicht verstehen können –, und die verloreneste, weil man immer wieder hört, dass es früher besser war, und man das mit der Zeit schließlich auch wirklich glaubt!

Effiziente Ressourcennutzung

Die ästhetischen Entscheidungen von Jonah Hill passen meiner Meinung nach perfekt zu dieser Aussage eines Films, der nicht den Anspruch erhebt, mehr als nur einen kleinen Ausschnitt der Realität zu zeigen. Man nimmt eine leichte Körnigkeit im Bild wahr, die, begleitet von einem entschieden old school und groovig, verleiht dem Film einen gewissen Reiz Vintage das passt perfekt zum Thema. Auch die Darsteller tragen zu diesem Realitätsgefühl bei. Keiner von ihnen ist Profi – zumindest noch nicht, denn einige zeigen durchaus Potenzial und weichen äußerlich deutlich von den Hollywood-Stereotypen ab. In diesem Zusammenhang sei auf die – wie ich finde – kluge Wahl eines überraschend schmächtigen «Helden» hingewiesen, der ganz natürlich in einer Welt agiert, die ihm eigentlich zu groß erscheint. 

Schließlich ist noch die offensichtliche Eleganz der Inszenierung hervorzuheben, die auf wenige Dialoge auskommt. So wird keine Darstellung dadurch erzwungen, dass den Protagonisten allzu ausgefeilte Worte in den Mund gelegt werden, die dem Ganzen einen künstlichen Charakter verliehen hätten. Dieser Film erscheint mir daher als ein gelungener Balanceakt. Er besticht durch eine entwaffnende Einfachheit, die eine komplexe, philosophische Realität hervorhebt, die es nicht zu verschleiern gilt – ganz im Sinne der Worte, die Ray an Sunburn richtet: «Sehr oft ist unser Leben beschissen, aber wenn du die Geheimnisse aller anderen kennen würdest, würdest du ihren Mist nicht gegen deinen eintauschen.»

Schreiben Sie dem Autor: lambielkelly@hotmail.com

Bildnachweis: © Tobin Yelland für Filmcoopi