Barocker Ausflug zum «Bal des Laze» (Ball der Laze)»

Es ist kein Zufall, dass die Barockzeit der Literaturgeschichte, die sich von 1580 bis 1640 erstreckt, in den 1960er Jahren in der Forschung wiederentdeckt wurde. Themen wie Wandel, Kunstgriff und Einzigartigkeit, die die Dichtung von Chassignet und das Theater von Viau prägten, erweisen sich auch als die wichtigsten Forderungen der Mai-68-Bewegung.

Es ist also auch kein Zufall, dass sich die barocke Ästhetik in der Musik der 60er Jahre wiederfindet. Das französische Chanson musste die Sixties hinter sich lassen und eine neue musikalische Ausdrucksform finden, die ausgefeilter war als die der Yéyés, dieser angehenden Sänger. Auf Rockabilly, Rock’n’Roll, Folk-Rock und den aufkommenden Pop-Rock folgte ein Musikgenre, das zwar unbeachtet blieb, aber dennoch von grundlegender Bedeutung war: der Barock-Pop.

Es gibt nichts Besseres, um diese Goldgrube zu entdecken, als sich das zweite Album von Michel Polnareff anzuhören, das wie durch Zufall 1968 erschien: Der Laze-Ball, dreiunddreißig Minuten pure Genialität. Schon beim ersten Stück, Tag für Tag, barocke Motive halten Einzug in die Musik: «Tag für Tag / verändere ich mein Gesicht / wie eine Landschaft / Oh! meine Liebe». Das Vergehen der Zeit, die Unbeständigkeit und die Liebe werden durch ein Klavier, Streicher und Blechbläser, die an Barockmusik erinnern, sowie durch Polnareffs Talent für Melodien transzendiert.

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Dieses Album lädt jedoch auch dazu ein, die Freuden des Lebens zu genießen. Die großen menschlichen Gefühle bringen die Verachtung der Jugend gegenüber den Normen der alten Gesellschaft zum Ausdruck; Jacques Vallée des Barreaux, ein libertiner Dichter und Epikureer, hätte die Zeilen des Liedes schon vier Jahrhunderte früher schreiben können: «Man muss es erst versuchen, bevor man heiratet / Die Mode der Jungfräulichkeit ist längst vorbei / Ohne Liebe gibt es kein Paradies.»

Dritter symbolträchtiger Titel, Mein Bedauern macht sprachlos. Der auf einem am Cembalo gespielten musikalischen Thema aufbauende Song greift erneut die Quelle der Unruhe – die Bewegung – auf und veredelt die Liebessorgen: «Man muss sagen, dass sich alles so schnell verändert / Ich muss die Augen schließen, um dich so zu sehen wie früher.» Doch erst der zehnte Titel des Albums treibt die Kunst zur Vollendung; Der Laze-Ball stellt die Hammondorgel – begleitet von einem Bass – in den Mittelpunkt und greift das Thema des Mordes aus Leidenschaft auf. Polnareff soll sein Meisterwerk in seinem Studio bei Licht von fünftausend Kerzen aufgenommen haben, um eine beklemmende und mystische Atmosphäre zu schaffen. Mythos oder Realität? Urteilen Sie selbst!

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