Jikaëlle: Ein Folk-Stil, der sich mit der Zeit immer mehr verfeinert

Julie, alias Jikaëlle, ist eine junge Singer-Songwriterin, die einfach Spaß daran hat, etwas zu machen, das aus der Mode gekommen ist: französische Chansons. La Française erzählt uns Geschichten, eine Art, das Chanson zu begreifen, die lange Zeit die Regel des Genres war. Zwischen hier und anderswo ist ihr drittes Werk und hätte aufgrund von Covid eventuell schon früher veröffentlicht werden sollen. Jikaëlles Stil hingegen war noch nie so offensichtlich. Das von Bernard Léchot produzierte Album offenbart eine komplette Künstlerin. Begegnung.

Le Regard LibreDieses Album etabliert Ihren Folkstil in dem Sinne, dass es ihn perfektioniert, indem es ihn mit einigen neuen Akzenten versieht. Kann man einen Stil aufbauen oder ist er unbewusst?

Jikaëlle: Ich weiß nicht, ob man seinen Stil kreiert, aber sicher ist, dass er sich im Laufe der Jahre verfeinert. Wenn man sich meine drei Alben anhört, merkt man, dass sich die Instrumentierung weiterentwickelt hat. Zum ersten Album, Ausbrüche (2014), mein musikalischer Komplize Bernard Léchot hatte alle Instrumente aufgenommen, da ich mich nicht als Musikerin verstand und es daher hauptsächlich seine Ideen waren, obwohl er mich natürlich immer um meine Meinung bat. Da alles für mich neu war, war mir fast alles recht. Und vor allem hatten wir das Album gemacht, bevor wir Konzerte gegeben hatten. Zu’Evidenz (2017) konnten wir die Songs auf der Bühne testen, bevor wir sie auf Platte brachten. Für mein drittes Album, Zwischen hier und anderswo, In dem jetzt erschienenen Buch habe ich die gesamte Instrumentierung selbst geschrieben. Es gibt also zwangsläufig einen Effekt auf den Stil, der zum Teil mit den Orchestrierungen zusammenhängt. Wenn man sich bestimmte Dinge anhört, entwickelt sich auch der eigene Stil weiter. Die Tatsache, dass ich mich mit Morgoran, der seit meinem ersten Album auf einigen meiner Titel gespielt hat, angefreundet und ihn daher gehört habe, hat mich zwangsläufig auch für mein neues Werk beeinflusst. In meinem Titel Neuer Start, Ich wollte die schwebenden Klänge, die man in seiner Welt findet, wiederfinden. Morgoran spielt auf diesem Stück zwei Gitarren, was ihm sofort einen anderen musikalischen Geschmack verleiht.

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Diese persönlichen Einflüsse oder Zusammenflüsse finden sich übrigens konkretisiert in dem Instrumentalstück Hier, anderswo... und doch ein bisschen da.

Das ist richtig! Erwan Mouly, einer meiner guten Freunde und Mitarbeiter, ist mit von der Partie, ebenso wie natürlich Bernard Léchot und sein Sohn Morgoran. Der Titel entstand aus einer Improvisation zwischen Erwan und mir. Wir haben uns dann gesagt, dass wir etwas aus dieser Improvisation machen sollten. Erwan fand eine Melodie auf der Gitarre, die er gegen Ende zusätzlich auf der Flöte spielte, und wir bauten ein Schema mit einer Anhäufung von Instrumenten auf, so dass jeder ein Solo spielen konnte.

Das bringt mich zu einer allgemeinen Frage, die mir seit einiger Zeit im Kopf herumgeht. Man sagt oft, dass ein Lied aus einem Text und einer Musik besteht. Aber ist es nicht vielmehr das Zusammentreffen einer Melodie (mit einem Text) und einer Orchestrierung?

Total, ich glaube, dass die Bedeutung der Orchestrierung unterschätzt wird. Die Unterschiede zwischen Bühne und Studio sind gerade wegen der Rolle der Instrumentierung so groß. Außerdem bevorzugt ein Künstler oft entweder Live-Auftritte oder das Studio. Ich selbst mag Konzerte lieber und ich weiß, dass Bernard zum Beispiel lieber im Studio ist - auch deshalb ergänzen wir uns gut. Ich selbst mache Musik vor allem wegen der damit verbundenen Spontaneität und der Begegnungen, zu denen sie Anlass gibt. Die «Enge» des Studios erfordert eine derartige Strenge, dass man sich keine Fehler erlauben kann. Ein Stück auf einem Album soll ja schließlich mehrmals gehört werden, also muss es perfekt sein und den Hörer von den ersten Tönen an packen.

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Du warst dabei ist eines der schönsten Lieder des Albums. Wie entstand der gelungene Klavierpart, der das Lied trägt?

Das Klavier von Du warst dabei wird von Jean-Félix Camus, einem professionellen Jazzmusiker, interpretiert. Ich habe ihn im Rahmen meiner Ausbildung zur Musikerin in Tours kennengelernt - mein Beruf besteht in der musikalischen Früherziehung von Kindern, hauptsächlich Babys. Da Bernard eine Klavieridee im Kopf hatte für Du warst dabei und ich Jefs Klavieranschlag liebe, schickte ich ihm die Vorlage und er spielte seinen Part auf seine Weise, indem er die Noten ein wenig veränderte.

Ich habe das Gefühl, dass die Geschichten, die Sie uns erzählen, wie die von den beiden ehemaligen Freunden in Du warst dabei, Sie wissen, dass Sie die Personen, über die Sie berichten, sehr gut kennen. Habe ich mich geirrt?

Das ist die ewige Frage. In meinem Fall sind meine Lieder das Ergebnis einer sanften Mischung aus dem, was ich sehe, erlebe, fühle und mir vorstelle. Manchmal hat die Fantasie eindeutig die Oberhand über die Realität, manchmal ist es umgekehrt. Sie sprechen von Menschen: Manchmal sind es Menschen, die ich überhaupt nicht kenne, die ich aber für einen kurzen Moment sehe und die mich inspirieren. Das ist typischerweise der Fall bei Neuer StartIch war in einem Waggon und habe gesehen, wie ein Schaffner sich von jemandem im Zug verabschiedet hat, und allein dieser Anblick hat mich dazu gebracht, mir den Rest der Geschichte vorzustellen.

Ist das die große Macht der Musik und der Kunst im Allgemeinen: die Wirklichkeit zu erweitern?

Ich würde ganz einfach von Flucht sprechen. Das ist einer der Gründe, warum ich mich so engagiere. Nicht umsonst trägt mein erstes Album den Titel Ausbrüche und mein letzter Zwischen hier und anderswo.

Ihre Titel sind in mehrfacher Hinsicht interessant (Lachen). Alle drei beginnen mit einem ..

In der Tat! Das war beabsichtigt. Nach Ausbrüche und Evidenz, Ich dachte darüber nach, mein drittes Album scherzhaft so zu nennen. Eventuell, oder Evanescence, Ich hatte das Gefühl, dass ich es irgendwie geschafft hatte. Ich fand jedoch, dass diese beiden Wörter nicht so «offensichtlich» waren wie die ersten beiden, aber ich suchte trotzdem nach einem einzigen Wort. Es war das Wort «anderswo», das mich beschäftigte. Wie Anderswo allein wäre etwas umfangreich gewesen, also dachte ich mir, dass ich mehrere Wörter in meinen Titel packen könnte, und so wurde es sehr schnell Zwischen hier und anderswo. Ich habe im Nachhinein bemerkt, dass es in allen meinen Titeln diese Zweideutigkeit zwischen der Realität und einem «Anderswo» gibt. Und da dieses Album zudem zwischen der Schweiz und Frankreich entstanden ist, fasst dieser Titel das Ganze perfekt zusammen. Das Album entstand hier und dort, Ich bin sehr stolz darauf, dass ich in der Produktion und in der Richtung der Lieder so gut war!

Welche Künstler haben Sie als Kind gehört? Es wird oft gesagt, dass dies den musikalischen Werdegang weitgehend bestimmt.

Ich wurde mit Nostalgie-Radio erzogen. Es sind also sowohl die Achtzigerjahre - ich stehe dazu, es gibt nichts Besseres zum Tanzen - als auch die beiden Jahrzehnte davor. Besonders geprägt haben mich Cabrel und Goldman. Dann habe ich englischsprachige Musik entdeckt, vor allem die Eagles - die ich mit Bernard gemeinsam habe - und später die Amerikanerin Gretchen Peters. Ich bin durch Zufall auf sie gestoßen: Ich besuchte ein Konzert von David Crosby in Paris, und die Leute verteilten Flugblätter für das Konzert von Gretchen Peters, das zwei Tage später in der gleichen Stadt stattfand. Das Konzert von David Crosby überzeugte mich nur mäßig, da die Klänge elektrischer waren, als ich erwartet hatte. Als ich hingegen zwei Tage später Gretchen Peters besuchte, war ich völlig von ihrer Welt verzaubert. Sie hat eine Präsenz, eine Stimme und eine Sanftheit, mit der sie alles vereint, was dem Folk eigen ist, ohne eine näselnde Stimme à la Bob Dylan zu haben. Auch ihre Melodien, Stimmungen und Instrumentierungen haben mir sehr gut gefallen. Das Konzert fand in der Chapelle des Lombards statt, die ein sehr kleiner Ort ist, an dem ich selbst spielen könnte. Wie man sieht, sind es nicht immer die großen Stars die dich umhauen! Seitdem höre ich viel von dieser Künstlerin und sie hat mich dazu inspiriert, dieselbe Art von Musik zu spielen. picking (Anm.: eine Technik des melodischen Spiels) als sie auf der Gitarre. Mein Lied Wie ein Vogel ist sehr stark davon inspiriert.

Ist das französische Chanson heute nicht eine absurde, ja masochistische Praxis?

Doch, völlig. Ich bin mir dessen sehr bewusst. Durch die Abgeschlossenheit habe ich die Dinge noch mehr aus der Distanz betrachtet und mir gesagt, dass es nicht unbedingt das Ziel sein muss, von möglichst vielen Menschen gekannt zu werden, da ich nun meinen Stil kenne und weiß, dass er nicht dem Zeitgeist entspricht. Für mich ist es wichtig, Momente mit dem Publikum zu teilen und mich selbst zu erfreuen. Meine Lieder werden in Frankreich von keinem Radio gespielt - nur von Schweizer Radiosendern. Bei Ihnen gibt es eine andere Offenheit. In Frankreich muss man sehr poppige Instrumentierungen haben, wodurch die Geschichte, die in den Texten erzählt wird, hinter der Musik zurücktritt. Selbst Vianney, dessen Texte und Musikalität ich schätze, hat sich auch darauf eingelassen, und das finde ich schade. Die Medien und die Plattenfirmen haben eine enorme Macht und wir folgen dem, was sie uns sagen, was wir mögen sollen.

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Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Header Image: © Bernard Léchot

Sie haben gerade einen Artikel aus Jonas Follonier aus unserer Printausgabe (Le Regard Libre N° 65).