Polnareff entbindet «Endlich! - Die Geschichte einer Frustration

Le Regard Libre Nr. 46 - Jonas Follonier

Achtundzwanzig Jahre reichten dem großen französischen Melodiker nicht aus, um das Meisterwerk zu perfektionieren, das er seinem Publikum versprach. Sein vorheriges Album, Kâmâ-Sutrâ (1990), wird wohl sein letzter großer Erfolg bleiben, einschließlich des Nuggets Goodbye Marylou. Vielleicht war es gerade der Fehler, dass er im Studio zu viel herumgetrödelt hat, denn die ersten Ideen sind oft die besten. Wie auch immer, das neue Album ist gut. opus, mit dem Titel Endlich!. So können wir vielleicht besser verstehen, was das Genie und die Lächerlichkeit von Michel Polnareff ausmacht: seine ewige Maßlosigkeit.

Das ist die große Enttäuschung des Jahres, des Jahrzehnts, ja sogar des Jahrhunderts in dieser Zeitschrift, so sehr hatte ich mich auf das neue Album von Michel Polnareff gefreut und meine Kollegen mit seiner Musik vollgequatscht. Einige hatten sich sogar meiner Bewunderung und meiner Ungeduld angeschlossen. Aber man muss sich der Tatsache stellen: Ob man dieses neue opus an den man nicht mehr glaubte – weder mit den Ohren eines Kenners noch mit denen eines jungen Laien, Endlich! hat den Erwartungen, die an ihn gestellt wurden, insgesamt nicht gerecht geworden … oder die gar nicht mehr bestanden. 

Die Geschichte eines immer wieder verschobenen Albums

Wir haben nämlich schon eine ganze Weile auf dieses Album gewartet. Stellt euch vor: Schon 1996, sechs Jahre nach Kâmâ-Sutrâ, Polnareff sagt, er arbeite an neuen Kompositionen. Allerdings gibt es nur ein Album live erscheint in jenem Jahr, das im Übrigen hervorragend ist, Live im Roxy. Diese Erfahrung wiederholte sich bei seinen beiden großen Comebacks auf der Bühne in Frankreich in den Jahren 2007 und 2016. Während dieser gesamten Zeit erschienen dennoch drei Studioalben, darunter Singles: Ich träume von einer Welt (1999), eine Art recht gelungener, langatmiger Gospel, der den Übergang ins zweite Jahrtausend markiert, und Ophélie beim Herumtollen auf den Betten (2005) sowie Der Mann in Rot (2015), auf die wir noch zurückkommen werden, da sie für das neue Album neu aufgenommen wurden.

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Mehrfach wurde dieses neue Album angekündigt, sei es von seinem Manager, seinen Plattenfirmen, den Medien oder von Michel Polnareff selbst. Doch die Veröffentlichung wurde jedes Mal verschoben. Michel musste Tourneen vorbereiten, eine Autobiografie schreiben oder auch sein Leben als Vater meistern. Die witzigste und zugleich rührendste Ausrede, die er gefunden hat, war zweifellos die, die er in der Sendung «On n’est pas couché» vom 30. April 2016 vorbrachte: «Der Song Der Mann in Rot »hat mich selbst so sehr bewegt, dass es mir schwerfiel, mich davon zu lösen.“ Philippe Manœuvre, ehemaliger Chefredakteur von Rock’n Folk, hatte mir bei unserem Interview, das im vergangenen Januar veröffentlicht wurde dass Polnareff es nicht über sich gebracht hatte, sein Album mitten in der angespannten Stimmung nach den Anschlägen auf den Bataclan zu veröffentlichen.

Wie dem auch sei, bei Michel Polnareff gab es schon immer so etwas wie eine Art Verschlossenheit, und diese scheint sich noch verstärkt zu haben. Bei ihm gibt es eine Reich der Isolation. Schon durch seine getönte Brille mit weißem Rahmen abgeschottet, lebte er während des Schreibens von […] achthundert Tage lang zurückgezogen im Luxushotel „Royaume Monceau“ Kâmâ-Sutrâ, der Darsteller von Brief an Frankreich hat sich seitdem so sehr in seine öffentliche Rolle zurückgezogen, dass es schon fast ins Extreme geht. Nachdem er sich selbst zum «Admiral» ernannt hat, pflegt der Künstler eine fast mystische Beziehung zu seinen Fans, den «Schiffsjungen», mit denen er direkt in den sozialen Netzwerken kommuniziert. Mit Tweets, der Polnareff geek hätte er den Beatnick – und das «Picknick», nämlich das von Die Fliege und von Die Liebe mit dir – den wir so sehr geliebt haben? Da ist sicherlich von allem etwas dabei, ja. Die avantgardistische Figur Polnareff hat sich modernisiert, in diesem Sinne ist der Künstler vielleicht ein wenig altmodisch geworden.

Ein uneinheitliches und übertriebenes Album – im Guten wie im Schlechten

Glücklicherweise ist Polnareff in den fast drei Jahrzehnten nicht gerade untätig geblieben. Der Beweis: Das Album ist erschienen, und der kreative Wahnsinn dieses schrulligen Kerls ist nach wie vor vorhanden – vielleicht mehr denn je. Die beiden Wermutstropfen sind, dass sich seine musikalische Inspiration nicht wirklich in den Texten widerspiegelt und dass die sehr amerikanische Produktion zu einem überaus barocken, ja sogar überladenen Werk führt. In Endlich!, schwankt man zwischen Disco und Pop-Rock, mit Einflüssen aus Funk, Brass-Band und Balladen. Endlich!, das sein Schöpfer gerne mit seinem Kultalbum vergleicht Polnareffs (1971), das von vielen als sein Meisterwerk angesehen wird, ist äußerst vielseitig. Unsere Analyse Song für Song:

1. Phantom: Das Album beginnt mit einem Stück, das sich zweifellos als sein größter Erfolg erweist. Ein Instrumentalstück…

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