Thiéfaine war da, wir haben ihn gesehen und er hat uns gefallen

Die Tournee hatte am 11. April 2015 in Reims begonnen. Sie endete am 19. November 2016 im Zénith in Paris. Ein echter Marathon für den französischen Sänger Hubert-Félix Thiéfaine, der nach wie vor großen Wert darauf legt, in der Provinz aufzutreten, und der (fast) genauso oft in den Medien auftaucht wie zuvor, nämlich so gut wie nie. Insgesamt bestritt der aus Dole im französischen Jura stammende Singer-Songwriter im Rahmen seiner «VIXI Tour XVII» 109 Konzerte.

So viele Gelegenheiten für seine Fans, ihn nach seiner letzten und nicht minder gigantischen Tournee mit dem Titel «Homo plebis ultimae Tour», die sich von 2011 bis 2013 erstreckte, wiederzusehen. Ebenso viele Gelegenheiten für Hubert-Félix Thiéfaine, sein neuestes Album zu präsentieren, Strategie der Hoffnungslosigkeit, ein Werk von sehr hoher Qualität, über das wir in unserer dreizehnten Ausgabe im vergangenen Februar berichtet hatten. Nicht weniger als acht Titel aus diesem Werk von 2014 wurden in das Repertoire der Tournee aufgenommen, neben älteren und oft schon zum Kult gewordenen Liedern wie Die 113. Zigarette ohne Schlaf, Alligators 427 und natürlich Die Tochter des Fugenreissers.

Sein Aufenthalt in Morges

Das Schicksal wollte es, dass Thiéfaine in der Schweiz Halt machte, um in Morges den vorletzten Termin ihrer Konzerttournee zu bestreiten. Das Théâtre de Beausobre mit seinem überaus freundlichen Personal feierte 2016 sein 30-jähriges Bestehen, was dem Konzert am 17. November eine besondere emotionale Note verlieh. An diesem Tag hat Thiéfaine das Publikum eindeutig für sich gewonnen. Dieses bestand hauptsächlich aus Sechzigjährigen, den ehemaligen 68ern. Man muss sagen, dass das Publikum von Hubert-Félix Thiéfaine ein treues Publikum ist, das den Künstler seit seinen Anfängen in den 70er Jahren begleitet oder erst später dazukam und seitdem kein Konzert mehr verpasst hat. Hinzu kommen Neulinge, die – wie ich – neugierig auf ein originelles und gut durchdachtes Musikprojekt sind und vor allem den Thiéfaine der letzten Alben schätzen, mit ihrem ausgereiften Klang und ihrer selbstbewussten Düsternis.

An jenem Donnerstag konnten wir die Vorteile eines Tournee-Finales genießen: Kein Zögern war in den Stimmen zu hören, jeder Aspekt des Konzerts war bis ins Detail ausgefeilt, und die Musiker fühlten sich so wohl, dass sie sich an gewagte Improvisationen wagten. Der Abend begann mit dem Lied Den Fluss hinauf, eine sehr klarsichtige Reflexion über Leben und Tod. Einziger Wermutstropfen: Der Klang ist etwas übersteuert. Die Techniker werden das nach einigen Stücken vollständig beheben. Der Ton ist von Anfang an klar: Das Konzert wird sehr rockig. Hubert-Félix’ Sohn Lucas spielt übrigens auf der Bühne E-Gitarre. Eine schöne Anerkennung, die sein Vater ihm für sein Talent zollt, nachdem er ihm bereits erlaubt hatte, die Arrangements für das Album von 2014 zu erstellen. Die sehr energiegeladene Atmosphäre findet dennoch ihr Gleichgewicht durch eher akustische Momente, wie die Liebesballade Ich überlasse es dem Wind, bei dem Thiéfaine allein an der Gitarre spielt, genau wie bei dem großartigen Früh am Morgen, 4:10 Uhr (Sommerzeit) und das Finale Ein Abschied.

Symbolistische Poesie

Neben der musikalischen Komposition sind es vor allem die Texte, die Hubert-Félix Thiéfaine berühmt gemacht haben. Seine seine Worte, seine ganz eigene Atmosphäre, seine Gabe, uns das Geheimnis in seinem Wesen spürbar zu machen, uns in den Spleen der Vorstädte einzuführen, in die klarste Verzweiflung, die es gibt, in die Tücken der Sexualität und der künstlichen Paradiese. Charles Baudelaire ist in all seinen Liedern spürbar, aber wir können auch Edgar Allan Poe erwähnen, einen weiteren seiner literarischen Vorbilder, dem er die Figur des Raben verdankt. Dieses Symbol findet sich auch bei Rimbaud, einer herausragenden Gestalt des Symbolismus, einer poetischen Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts entstand^. Jahrhundert, in dem er Verbindungen zwischen Bild und Idee herstellt und dabei stark mit der Vermischung von Empfindungen und dem Ausdruck des Geheimnisvollen spielt.

Man könnte Thiéfaine zweifellos als neo-symbolistischen Rocker bezeichnen, da seine Verse nur so vor Synästhesien strotzen und zu einer gewissen Hermetik neigen. Man sagt übrigens oft, dass man bei jedem Anhören eines seiner Lieder Wörter entdeckt, die man zuvor nicht kannte. Der ehemalige Latein- und Griechischstudent, der sich für die Antike und Literatur begeistert, serviert uns Begriffe wie: «Doryphoren», «Petroglyphen», «Rostren» oder auch «Lykanthrop». Und diese werden nicht einfach in einen Brei aus bohemistischen Gesängen geworfen, mit dem der Sänger das Publikum beeindrucken will. Im Gegenteil, sie sind sorgfältig in eine nachdenkliche, bescheidene Poesie eingebettet, die das «Ich» meidet und – wie jedes intelligente Werk – von einer unerbittlichen Nostalgie geprägt ist, von einem Sinn für das Tragische, der zugleich den seligen Optimismus der «Hits des Sommers» und der Protest der engagierten Sänger.

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Mit achtundsechzig Jahren verfügt Hubert-Félix Thiéfaine nach wie vor über eine außergewöhnliche Vitalität, eine absolute Souveränität auf der Bühne, ungebrochene Inspiration und eine intakte Stimme, die heute sogar noch interessanter ist als zu Beginn seiner Karriere. Dieser Mann, dessen vorletztes Album, Lügen-Zuschläge, wurde mit einer Platin-Schallplatte sowie einem «Victoire de la musique»-Preis ausgezeichnet, und sein letztes Album erhielt 2015 den Grand Prix der Académie Charles-Cros in der Kategorie „Chanson“, Dieser Mann, der 2011 den Grand Prix de la chanson française der SACEM und 2012 den „Victoire“ als bester männlicher Interpret erhielt, wird uns in den kommenden Jahren zweifellos noch viele Überraschungen bereiten.

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