Das Richtige zu tun ist, Antoine Vuille zu lesen

Jonas Follonier - Bücher am Dienstag

Die Notwendigkeit, aus dem inneren Kalender auszubrechen, um sich für andere und die Welt zu öffnen. Dies könnte das Thema sein, das die vier Kurzgeschichten verbindet, die unter dem Titel Dinge, die man tun sollte, Der junge Autor Antoine Vuille veröffentlicht das Buch im Verlag Editions L'Age d'Homme in Lausanne.

Sie heißen Martin, Amandine oder Sophie und führen ihre kleinen inneren Debatten. In vier kurzen Erzählungen von jeweils etwa zwanzig Seiten macht Antoine Vuille, geboren 1989 in Boudry, die ewigen «Dinge, die zu tun sind» zum Thema seines ersten veröffentlichten literarischen Werks. Das’incipit sagt viel über den Autor aus: Die Figur muss sich Gedanken darüber machen, wie sie ihre Bibliothek ordnen soll, was auf den Intellektuellen Antoine Vuille anspielt, der derzeit an einer Doktorarbeit in Philosophie arbeitet. Ein Einstieg, der auch an das Ausverkaufsverkäufer von Michel Field.

Von Philosophie ist in diesem Erzählband durchaus die Rede, auch wenn der Autor mir am Telefon ausdrücklich klarmachen wollte, dass es «einen radikal unterschiedlichen Unterschied zwischen dem gibt, was man als Philosoph tun kann, und dem, was man als Romanautor tun kann». Das mag zwar stimmen, doch bleibt es dennoch eine Tatsache, dass bestimmte große Fragen im Hintergrund der vier Erzählungen mitschwingen. Übrigens dient ein Zitat von Bertrand Russell als Motto des Buches, das jeder gut tun würde, nach Beendigung der Lektüre noch einmal zu lesen. Denn es fasst den Kern des Werks perfekt zusammen.

Antoine Vuille widerspricht mir während unseres freundschaftlichen Gesprächs nicht und nimmt meine nächste Frage vorweg, während er gleichzeitig den Übergang zum Vorhergehenden herstellt: Der Stil selbst versteht sich als philosophisch, insofern er den Willen widerspiegelt, jegliche Mehrdeutigkeit zu vermeiden. Antoine Vuille bekennt sich zu einem «expliziten Schreibstil», der genau meiner Leseerfahrung entspricht. Die Sprache ist einfach, flüssig, direkt und eindeutig. Man genießt sie so, wie man einen Roman von Ernest Hemingway genießt. Oder von Marguerite Duras. Übrigens erwähnt der Autor in den Dialogen oder Gedanken seiner Figuren mehrfach den „nouveau roman“. Eines seiner literarischen Vorbilder?

«Le nouveau roman est effectivement l’une de mes sources d’inspiration», me confirme Antoine Vuille. «C’est historiquement le premier mouvement à avoir eu pour ambition de capter l’intérieur de l’humain. Cette littérature me parle beaucoup, mais je crois avoir un style plus classique.» Sans conteste, son écriture est indéniablement traditionnelle et conventionnelle. Ce qui n’empêche cependant en rien la beauté de la langue. Au contraire, la simplicité et l’authenticité, valeurs que recherchent les participants de ces quatre nouvelles, sont d’autant plus appréciées qu’elles ont été trop souvent dédaignées chez les écrivains. Petit extrait:

«Er redete sich immer wieder ein, dass er zwar nicht der Typ Junge war, mit dem Vanille tanzte, dass sein Geist aber unendlich scharfsinniger und tiefgründiger war als der von Yanis oder irgendeinem anderen Partygänger. Er redete sich ein, dass er ein Künstler sei und dass ihm weltweite Anerkennung bevorstehe. Wenn er auf einer Party wie dieser keinen Platz fand, dann deshalb, weil er Besseres zu tun hatte. Sein Genie gebot ihm, geduldig zu höheren Gipfeln aufzusteigen. […] Getröstet durch sein Vorhaben legte sich Colins düstere Stimmung. Natürlich war der Abend frustrierend gewesen. Doch er würde zur Schaffung eines Werks führen, und das war das Wichtigste. »Als Künstler zählt nicht, was man erlebt, sondern was man schafft“, stellte der Jugendliche fest. „Die Kunst ist es, die dem Erlebten seinen Sinn verleiht.“

Diese Passage hat etwas sehr Camus-haftes an sich, da sie die Kunst als Sinn des Lebens und als Auflösung des Kreislaufs des Absurden preist. Albert Camus, ein weiterer Halb-Philosoph, Halb-Schriftsteller, von dem Antoine Vuille zugibt, dass er ihn viel gelesen hat, wenn ich auf dieses Thema zu sprechen komme. Es ist übrigens interessant zu sehen, wie diese Passage weitergeht. Wir befinden uns am Ende der Erzählung «Postures», ein Wort, das viel über die Geschichte aussagt – ich hasse es, über Geschichten zu sprechen, denn es ist besser, wenn ihr sie selbst entdeckt –, und der Jugendliche, der gegenüber den Partygängern eine gewisse Distanz und Überlegenheit zum Ausdruck gebracht hat, belässt es nicht dabei. Seine Stimmung mündet tatsächlich in ein weiteres Element, das die Antworten auf die Absurdität des Lebens ausmacht und den letzten Zyklus von Camus’ Werken prägt: die Liebe.

«Er begriff nun, dass er nichts als ein Hochstapler war, dass seine großen Ambitionen nur Träumereien waren, die seine Frustration beschönigten. Letztendlich war er nichts weiter als ein Teenager, der von einem Mädchen träumte, mit dem er nie den Mut gehabt hatte, zu sprechen. Hätte er wählen können, wäre er lieber Yanis gewesen; seine Kritzeleien waren unendlich viel weniger wert als Vanilles Aufmerksamkeit.»

Die vollständige Rezension ist zu finden unter Le Regard Libre Nr. 52, hier bestellen.

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