Das Klagelied des Kriegers

Le Regard Libre Nr. 49 - Ivan Garcia

Die neue Kreation von Frédéric Fisbach und Dieudonné Niangouna, Und Gott wog nicht viel..., wurde zwischen dem 19. und 21. Februar 2019 im Théâtre de Vidy aufgeführt. Das Drama besteht aus energischem Geschrei und inszeniert die umfassende Anklage eines Mannes gegen eine korrupte Welt.

Am Mittwoch, den 20. Februar 2019, herrscht im Pavillon des Théâtre de Vidy eine seltsame Atmosphäre im Saal. Kurz vor Beginn der Vorstellung murmeln die Zuschauer über ihre Ungeduld angesichts der Rückkehr von Dieudonné Niangouna, der - beim letzten Mal - für einige Polemik gesorgt hatte mit seinem Stück mit dem Titel Nkenguégi, Ein komplexes Werk, das über drei Stunden dauerte und bei dem das Publikum vor der Hälfte der Zeit das Haus verließ. Diesmal gab es jedoch keine Rollerblades, Flöße, Kostümpartys und - zu viele - Szenenwechsel.

Und Gott wog nicht viel... stellt einen Mann auf die Bühne, der von Frédéric Fisbach gespielt wird. Dieser ist allein auf der Bühne und trägt ein Jeans, Eine Kapuzenjacke und ein T-Shirt; er sagt, sein Name sei Anton. Er beschreibt sehr schnell seine Erlebnisse, denn er hält sich nicht für einen gewöhnlichen Protagonisten. Er stammt aus einem Pariser Vorort und war 23 Jahre lang in verschiedenen Kerkern rund um die Welt eingesperrt: von der CIA über den Keller eines Rebellen bis hin zu einer dschihadistischen Gruppierung. Es handelt sich also um die Geschichte eines Vagabunden oder vielmehr eines Revoluzzers, die Anton uns erzählen möchte. maelström Der Protagonist will sich entleeren und der Welt seine Hässlichkeit, Dummheit und Mittelmäßigkeit ausspucken.

Ein Zorn an einem unbekannten Ort

Um ehrlich zu sein, weiß der Zuschauer nicht wirklich, wo sich Anton befindet. Er scheint wie in einer Zelle eingesperrt zu sein und wird von einer Überwachungskamera beobachtet. Er ist dem Licht der Scheinwerfer ausgesetzt, brüllt, argumentiert und stöhnt, und wenn er die von seinem Kerkermeister auferlegten Grenzen überschreitet, ertönt ein schriller Ultraschallton. Im Angesicht seines Halters, der ihm die Gedanken- und Meinungsfreiheit abspricht, brüllt Anton mit seiner kräftigen und eisigen Stimme mal und mal diskutiert er über das, was ihn in dieser Welt schwerfällig macht: Kriege, Hunger in der Welt, Egoismus, korrupte Politiker und andere aktuelle Themen.

Die Lebensgeschichte des Protagonisten, die mit diesen Themen in Verbindung steht, ist fluktuierend, da verschiedene Erzählmethoden eingesetzt werden, um bestimmte Ereignisse oder Begegnungen zu erläutern. Der Film schwankt zwischen Analepsen, Abbildern und berichteter Rede. Der Schauspieler ist auf der wie ein Gefängnis begrenzten Bühne gefangen, dreht sich im Kreis und führt zyklische Gedankengänge aus.

Wenn man es genau betrachtet, gibt es eine Person, die in diesem Stück besonders auffällt. Es ist weder Anton, noch der Anführer der Dschihadisten, noch der Mann, der ihn überwachen soll, sondern ein gewisser Saoul Atman, ein Guru, der elektronische Musik komponiert. Clubs der Stadt.

Mit Beginn der Erzählung über diese Begegnung wird die Atmosphäre elektrisierend. Das zuvor weiße Licht verwandelt sich in scharlachrote Strahlen, die Nebelmaschinen laufen heiß und die elektronische Musik ist in vollem Gange. Saoul Atman erweist sich als dandy exzentrisch, der nachts in bester Manier mixt Club Er ist ein Mann aus Seattle, der sich tagsüber in seine unterirdische Bibliothek zurückzieht, um an «Das Werk» zu arbeiten, das die Welt unterwandern soll. Als er sich mit Saoul anfreundet, entdeckt Anton fasziniert diese esoterische Welt und beschließt, an dem Projekt teilzunehmen.

Die Adaption eines bestellten Textes 

Das Stück ist ein Auftragswerk von Frédéric Fisbach an Dieudonné Niangouna. Wenn der Zuschauer die Ohren spitzt, erkennt er Niangounas kraftvolle und scharfe Stimme, sein flammendes Wort, seine scharfe Kritik und seine zerstörten Illusionen. Das zeugt von einer gewagten Entscheidung: einen Text, der mündlich für den mündlichen Gebrauch geschrieben wurde, von Fisbach spielen zu lassen, der ihn nicht selbst erarbeitet hat - und manchmal hört man das auch. Wir hätten vielleicht Niangouna - mit seinem kongolesischen Akzent - und seine schlagfertigen Antworten vorgezogen. Aber Fisbach, der meisterhaft zwischen Körperspiel und Worten wechselt, schafft es, den Zuschauer von der Aufrichtigkeit der Aussage und ihrer Wiederaneignung zu überzeugen.

Wenn man übrigens den Originaltext zugrunde legt, der bei Editions Les Solitaires Intempestifs erschienen ist, stellt man fest, dass der Regisseur die Entscheidung getroffen hat, nicht den gesamten Text von Niangouna zu adaptieren, zweifellos um nicht die Schmiererei von Nkenguégi, Der Film dauerte ungefähr drei Stunden und dreißig Minuten. Man weiß, dass Niangouna die Logorrhoe eines Kriegers hat. Dieser ewig unzufriedene, nie besiegte Mann nimmt es auf sich, der Welt ins Gesicht zu spucken - manchmal sogar zu viel -, was ihm sowohl Erfolg als auch Enttäuschung bescheren kann.

Und Gott wog nicht schwer... ist ein nicht näher definiertes Genre, das sich zwischen einer Absichtserklärung und einem rebellischen Selbstgespräch bewegt. Wenn der Zuschauer an einer Aufführung teilnimmt, sieht er sich weder einem klassischen Stück noch einem allzu bekannten Dramatiker gegenüber. Er ist dann der einzige Richter im Saal. Fisbach und Niangouna liefern ein aufrichtiges Drama, das ein Katharsis seiner Emotionen, seiner Schuld und seines Stresses, doch sie verfallen schnell in Klischees und Überschüsse. Der Übergang von einer Zeit, in der «Gott nicht schwer war», zu einer Zeit der transzendenten Schwere, von der Klage des Verbrauchers zur Klage des Kriegers.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com